Le Théâtre Central de Séville accueille un débat sur la gestion des espaces de représentation

Le Théâtre Central de Séville, une entité dépendant du Ministère du Tourisme, de la Culture et des Sports, a accueilli la dernière journée du projet « Théâtres du Futur ». Il s’agit d’une activité de protestation et de réflexion développée l’année dernière et encadrée dans le programme culturel de la présidence espagnole de l’Union européenne.

« Théâtres du futur » est un « programme culturel décentralisé à vocation de transversalité, accessible et contemporain, qui construit des ponts et de nouvelles histoires de l’Union européenne à travers l’interaction entre territoire, population et culture ». C’est ce qu’a déclaré Maral Kekejian, conseillère technique culturelle du Bureau de coordination de la présidence espagnole de l’UE, qui a souligné « les possibilités techniques et artistiques de combiner la culture à grande échelle et une manière de construire l’Europe à partir des personnes et non des institutions ». « , selon un communiqué de presse.

L’espace scénique de l’Île de la Cartuja a accueilli les organisateurs du programme, dirigé par la responsable culturelle Natalia Balseiro, auquel ont participé cinq théâtres de toute l’Espagne et cinq écrivains qui ont développé, à partir de différentes rencontres, une série de spéculations légendaires. sur les futurs possibles pour et à travers les théâtres.

C’est la suite de Drafts of the Future, un recueil de plus de dix fables qui imaginent, depuis 2018, l’expansion des alternatives dans de multiples domaines de la vie. Dans cette édition, cinq artistes ont été invités à parler de cinq projets liés aux arts vivants sur le territoire de l’État dont les propositions ont été inspirantes dans certains domaines de la culture et ont eu une continuité et un engagement stable envers les citoyens.

Il s’agit du Teatro Central de Séville, du Teatro Artesá de L`Hospitalet de Llobregat, de l’Azkuna Zentroa de Bilbao, du Tenerife Lab et du Teatro Calderón de Valladolid, dont Marcelo Expósito, Vito Gil-Delgado,
respectivement Isaac Rosa, Jara Rocha et Cris Balboa.

« Le plus important est de savoir comment une façon de penser et d’imaginer peut changer l’avenir de l’Europe », a annoncé dans son discours Natalia Balseiro, directrice du projet et l’une des commissaires du projet. Balseiro a souligné les raisons pour lesquelles ces espaces ont été choisis et, conformément au discours proposé par Maral Kekejian, il a reconnu l’importance de repenser le fonctionnement des institutions culturelles basées sur la citoyenneté.

Manolo Llanes, directeur du Teatro Central, a défendu dans le même sens sa participation au projet qui, après trente ans, est une référence dans la programmation culturelle nationale. L’élément différenciateur a été précisément le travail curatorial réalisé pendant cette période et son engagement en faveur du théâtre et de la danse européens d’avant-garde, en proposant une programmation contemporaine et risquée qui a réussi à trouver un écho auprès des citoyens.

Au-delà de ce travail, Llanes s’est demandé s’il était possible de « briser la routine quotidienne qui prévaut dans l’arrivée de la compagnie dans l’espace pour travailler au théâtre avec les tâches routinières de montage, représentation, démontage et départ » et faire un pas de plus vers le dialogue. avec les citoyens. Au cours de la réunion, une attention particulière a été accordée à la fabulation de Marcelo Expósito
sur Central, « La scène où cohabiter à nouveau », un texte qui s’appuie sur l’expérience personnelle de l’auteur et ses retrouvailles avec la programmation culturelle après la pandémie.

Il y demande comment proposer le principe de décrémentation de la culture et proposer une forme de production aux rythmes plus lents et plus spacieux qui nous permettraient de penser ensemble. La journée s’est terminée par un débat animé par Caterina Varela, qui a présenté, avec l’aide de leurs auteurs, chacun des textes rassemblés aux Teatros del Futuro.

Jara Rocha a écrit la fable inspirée du Tenerife Lav, un laboratoire de médiation, de recherche et de développement de processus et de politiques culturelles en matière d’arts vivants et de citoyenneté qui propose des expériences transformatrices à travers des activités de création artistique et de résidence, de participation et de pensée critique. Son texte faisait allusion à l’insularité des îles Canaries et à la tendance à gérer selon une logique continentale. Tandis que Meet me, la fable de Cris Balboa, sur le Théâtre Calderón de Valladolid, décrivait une utopie dans laquelle les théâtres devenaient des centres
très civil, autogéré par les citoyens.

L’espace Valladolid s’engage à générer un réseau entre artistes, éducateurs et professionnels du secteur des arts vivants avec le festival Meet you, qui aborde différents espaces et contextes de la ville dans le but d’approcher différentes communautés de manières très différentes. Azkuna Zentroa, le lieu où vivre la culture comme pratique, comme processus et comme
espace d’expériences, c’est l’espace sur lequel Isaac Rosa a écrit, dont la valeur différentielle était le soutien à la création artistique dans le programme Artistes associés, qui génère une relation durable entre l’artiste résident et un collectif.